原平炕围画纪录片解说词配音

在山西省北部，有一座美丽的城市，叫原平。东西两面的绵亘群山，成为这座城市历代的天然界域；一条古老的北方河流，经过这里，温润着勤劳质朴的人们。自西向东，滹沱河水不断注入新的水源，随着时间的流逝，带走了那些曾经鲜活的生活场景，也留下了不可磨灭的文化印记。一座座土炕，土炕上繁花似锦的炕围画，成为每个原平人关于“家”最原始的记忆。山西地处黄河流域，气候四季分明，冬夏气温悬殊，昼夜温差很大。为了适应这种气候，人们都用烧火炕来进行取暖。

清代学者顾炎武在《日知录·土炕》中写到：“北人以土为床，而空其以发火，谓之‘炕’。”在原平这样的高寒地带，“炕”的分布尤其广泛，作为人们生活中的必需品，“土炕”进入了每家每户，是民间御寒的最佳发明。樊乐园考察完古老的炕围画，匆匆赶回公司和他的老伙计们汇合。

2011年，在原平民营企业家李秀全的带领之下，亢怀柱、樊乐园热心加入了恢复原平炕围画的工作当中。李秀全亲自拜访了弓进寿、亢锦、王焕申、李银锁、何申才等原平炕围画老艺人，了解他们的生活状况，鼓励他们重拾画笔，复兴原平炕围画。而在此之前，这些过去名声大噪的画匠们，随着时代的变迁，已经纷纷转行谋生。2012年，《中国山西-原平炕围画》经过长达几个月的艰难创作，在第九届中国民间艺术节上大放异彩，一举夺得最佳作品奖。2013年，“原平炕围画文化艺术发展有限公司”正式成立。

原平炕围画，也一度被称为“即将消失的技艺”，随着滹沱河汇入大海，走向未知。

据《原平县志》载：“从班村发掘的宋代墓葬壁画证实，早在北宋时期，原平的炕围画已在达官显贵的居室流行，至明末逐渐普及到广大乡村。”起初，人们为了有效防止炕围墙皮脱落，或减少衣被的磨损，就在沿炕一周的墙上，刷胶矾水调的细黄土或图纸色粉，形成了最早的炕围子。后来，随着民俗生活的需要，一些民间画工把用于宫廷、殿阁、庙宇、楼台的装饰彩绘技术移植到室内美化装饰方面，在炕围子上面赋彩绘画，逐渐形成了炕围画艺术。上个世纪六七十年代，是山西炕围画艺术最盛行的年代。

弓进寿是原平市新原乡张村人，炕围画的技艺是父亲传授给他的。他的父亲一辈子以炕围画为生，技艺精湛，在当地小有名气。不论画山水还是花卉人物，弓老都能信手拈来，从不临摹。炕围画一般由花边、画空子、锅台画、灶画四部分组成。

花边有“云边子”、“工字边”、“竹节边”、“福寿字边”、“松竹梅兰”、“二龙戏珠”、“狮子滚绣球”、“万字不断头”等，俗称“花边一半工”。

画空子居于上下边之间，有“扇子空”、“菱形空”、“圆形空”、“长方口空”等形式，“空”中有历史人物画、戏曲人物画、蔬果花鸟画、山水风景画等。除了可以让墙面变的丰富，它还有一个很重要的作用，就是可以充当孩童的启蒙教育。“锅台画”是炕围画中，面积最大且最突出醒目的一块，大多描绘具有象征意义的牡丹、孔雀、凤凰及娃娃戏莲等。可以体现出老百姓对生活的美好向往。“灶画”是民间用来祭扫灶神的，渴望灶王爷能“上天言好事，回宫降吉祥”，保护全家平安，不生灾难，绘以西瓜、月饼、糖果等。

各式各样的美丽花边、日常生活中的花果鸟鱼，被朴实的人们赋予了极其深刻的涵义，蕴涵着他们对生活美好的期待。也正是这种来自民间独特而充满人情味儿的祝福方式，成为原平企业家李秀全决心恢复原平炕围画的原因。炕围画的工艺流程比较复杂，整个流程需要经过选料、泥墙、裱糊、刷底、腻平、打磨、拓花、绘制图案、着色、刮钒、上漆等十几道工序才能完成。炕围画作画的墙面必须平整结实，因此墙面底子的处理是一项基础工作。传统泥墙要用麦糠和麦秆加泥抹平，再用大白粉刷。现在用砖墙直接用水泥找平，用红胶泥、沙子、蒲或者麻刀搅拌刮平。

为了让墙体色彩均匀，会在墙体上刷几次立德粉，然后开始糊裱绢和熟宣纸，从而保证墙体表面的韧性和光滑。处理完墙体后，用尺子量好尺寸比例，匠人们开始用着色线绳在墙体上进行打线，把炕围画的基本框架结构定好位置，随后再进行具体的绘制。

炕围画的工具与传统绘画的工具基本相似，又有一定灵活性。四寸排笔用来贴纸。三寸毛刷用来打浆糊。板凳尺用来画线。主要的绘制工具为大、中、小号毛笔。颜色用广告色和水彩笔，适当时候配以立德粉。

起稿。画匠根据墙体大小、按比例尺寸布局位置，用铅笔进行框架结构的描绘。炕围的高度与灶画的高度在同一水平线上，高度在90公分左右。画匠要布局好画空的集合形状，圆形、方形或是扇形，开始画底稿。绘画。选择题材内容，设计边框和画空图案。

设色勾线。画匠可以先勾线再染色，也可以染色后勾线，因人而异。修整画面。修改安排不当的形体、色彩以及整体上的协调。最后一步是罩桐油，在画面全部完成干透以后，先用干净的细软刷子扫去灰尘，再将刷子沾满桐油均匀刷在炕围画表面，给人一种清新明快的感觉。

2009年，经原平市申报，炕围画被列入山西省级非物质文化遗产名录。享誉一时的“炕围画”就此走进展馆与画册，被誉为民间艺术标本。这些对画炕围的技巧侃侃而谈的老伙计们，对于非物质文化遗产的意义并不是那么明确，在他们心里，炕围子渐渐没有了，可那份厚重的记忆却越来越清晰。李秀全以他在商界驰骋多年的经验，潜移默化地影响着这些老伙计们。他与老艺人共同学习，学习用电脑将绘画技巧融入现代元素。为了让艺人的作品和自己研发的新作品得到保护，他积极申报了十多项设计专利。

在他看来，让老艺人们明白现代化市场化的理念，不是一件简单的事情，但却是一件非常值得去做的事情。就在炕围画老艺人们还在接受新事物的同时。樊乐园的儿子、出生于八零后的樊康却有着更加新潮的想法。山西省太原市，柳巷北路，一个结合传统与创意的展演空间里，有一个原平炕围画的模型。这是樊康为父亲那代人的厚重记忆悉心打造的温馨区域。

樊康在省城成立了自己的公司。这家公司是一个平台，一方面与民间传承人达成发展共识，把他们的艺术作品进行免费包装、展示和展销；另一方面为有创意精神的大学生们提供创业平台，鼓励他们吸收传统工艺元素进行再创作。公司的艺术展演空间，除了有原平炕围画之外，还长期展出二十多种传统手工艺项目。展演空间长期免费对外开放，定期邀请非遗传承人或民间艺术大师到场展演，面对面地向民众介绍、传授各种手工技艺。对于樊康来说，父亲和他的老伙计们为了复兴传统炕围画，突破年龄与经历，仍然不断努力学习着现代理念，给了炕围画全新的生命。他更应该顺应时代趋势，用自己所学的金融知识和宽阔的眼界，利用互联网，开发文创产品，给这些手工艺品更加年轻的出路。在省城，八零后樊康带着他的艺术团队，回归传统文化，为民间手工艺人打造新的出路；在故乡，父亲樊康和他的老伙计们努力学习着新知识，迎接不断变换的世界。在滹沱河流淌过的时光里，一幅幅曾经色彩斑斓的原平炕围画，已不单单是一项简单的技能。

对于生活在这里和走出这里的人们来说，炕围画，是一种沉甸甸的安全感与满足感，是一份关于祖辈厚重的记忆，它意味着自给自足的天地，意味着无限的传承，意味着家与人生。